lunes 30 de noviembre de 2009

PREMIOS DE LA CASA DEL ROCK

Muy buenas, piltrafillas. Posteo tan tarde porque quiero que sepáis que me he apuntado al concurso al mejor blog de La Casa del Rock.

Bueno, lo confieso, digo esto porque es requisito enlazar el post del concurso para poder participar... Y lo escribo ahora porque... Bueno, pues porque el plazo es hasta hoy, así que ya sabéis... Ejem...

Rock and Roll!

CANCIONES QUE MOLAN: TAN SOMETIDO (LA POLLA RECORDS)

Hoy os traigo una canción molona de La Polla Records que toca un tema que no se suele tocar en las canciones subversivas y que es motivo de mucha preocupación.

No conozco la situación de la educación en los demás países, pero estoy seguro que que, al igual que en este país en el que me ha tocado vivir, es una puta mierda. En las escuelas, institutos y universidades tienen el único objetivo de formar zombis obedientes al sistema que ellos creen dirigir y al que, sin darse cuenta, sirven sin reservas.

Hasta que el estudiantado no se dé cuenta de cómo lo están utilizando y cómo los están manipulando con total impunidad y actuen a respecto no habrá un cambio real en la sociedad. No se puede construir una casa empezando por el tejado (en todo caso es muy dificil, además de raro de la hostia), así que tiene que ser la cantera de la humanidad, es decir, los estudiantes (en especial los más jóvenes y los adolescentes) los que tienen que pegar el chupinazo de salida e iniciar la revolución.

Que aprendan a pensar... El resto vendrá solo.



Hay que estudiar algo con porvenir,
hay que buscar algo para escapar
una carrera con salida,
de las miserias de la vida
Tan aburrido
Hay que estudiar (tan sometido)
Algo con porvenir (tan aburrido)
hay que buscar (tan sometido)
algo para escapar,
una carrera con salida ,
de las miserias de la vida.
El mercado laboral, pronto va a necesitar
gente con preparación, más competitividad
no pensar, ni criticar, su misión, adaptación
y llaman universidades, a criaderos de mutantes
Hay que estudiar algo con porvenir,
hay que buscar algo para escapar
una carrera con salida,
de las miserias de la vida
Creo que será lo más prudente, buscar algo de segura
Hay que estudiar algo con porvenir,
hay que buscar algo para escapar
compadre estate calladito y ganas tu dinerito
Hoy la magia empresarial
despidio tu bienestar
un esclavo de nivel,
preso de un ordenador...
tu corazón es sometido
para el sistema productivo
Hay que estudiar
Hay que estudiar
Hay que estudiar
Hay que estudiar
Hay que estudiar
Hay que estudiar

NEGATIVO MAS NEGATIVO IGUALA A... PUTADA

EL PROGRAMA DE CINE DE ÁNGEL MARTÍN: LUNA NUEVA


viernes 27 de noviembre de 2009

ODIO! Anticatalanismo (I)

Soy catalán, eso lo sabéis todos. Lo que no sé si sebáis, ya que el grueso de los visitantes de este blog es de fuera de mi comunidad autónoma es que los catalanes somos un poco como las ovejas negras de esta gran nación que es España (nótese el tono irónico).

Cataluña siempre ha ido un poco por delante del resto de comunidades (supongo que porque al estar al frente de Italia por el Mediterráneo nos ha invadido todo Dios (griegos, romanos, fenicios, musulmanes, etc.) y eso, pues quieras que no enriquece a un pueblo. Los catalanes teníamos nuestro propio reino, éramos un país al uso y no nos iba mal, hasta que en el siglo XI (lo digo ya para que no hayan confusiones, si me equivoco en algo podeis corregirme, que esto nunca ha sido mi fuerte, aunque por otra parte me la suda bastante) una princesa catalana se casó con otro monarca y así nació la corona de Aragón (señalo que cuando digo Cataluña quiero decir Països Catalans, es decir, Cataluña, País Valencià y Illes Balears), que recibió gustosa nuestros puertos (y nuestra bandera, ya puestos).

En fin, que en España pasaron muchas cosas y hubo muchas uniones, desuniones, guerras, tocamientos de pelotas y demás, y por algún motivo, Cataluña era como la puta a la que todos se tiran y a la que nadie se folla. Supongo que en parte también se debe a que en las guerras no solemos apoyar a los ganadores, siempre hemos sido más fieles a nuestras ideas que estrategas, y así nos ha ido, por lo que los que pertenecían al bando ganador acababan puteándonos siempre.

Luego llegó la fantástica dictadura que asoló este país, acabó con la Segunda República (la mejor del mundo es ese momento en cuanto a leyes, aunque quedara mucho por andar) y convirtió España en Una, Grande y Libre. Una porque la unidad es lo primero para los régimenes fascistas, es como las grandes empresas, trabajo en equipo, pensamiento colectivo, etc. Grande, bueno... Pequeña no es auqnue tampoco es Rusia, pero no está mal... Ah! ¿Que se refiere a la grandeza espiritual? Bueno, de esos si que tenemos mucho, como los americanos... Y libre... No, libre la verdad es que no, no podías decir lo que pensabas (a no ser que Paquito pensara lo mismo que tú), tenías que ser cristiano, de derechas, etc... Una mierda, vaya, que no solo nos jode el país sinó que además nos oprime durante cincuenta años... Pues mira que bien.

Es en lo de "UNA" que me quiero centrar para hablar del anticatalanismo qu evivimos hoy en este país. "UNA" significa "UNA", lo que quiere decir que cuanto más nos parezcaos los unos a los otros, pues mejor, y en este país tenemos la mala suerte de que hay una riqueza lingüística acojonante, teniendo a día de hoy el catalán, el castellano, el euskera, el gallego y el valenciano (aunque sea un dialecto del catalán por mucho que digan) como idomas oficiales, y aún hay más no reconocidos somo idiomas (debido al franquismo la mayoría de los casos), como pueden ser el asturiano, el aranés, la fabla, el mallorquí, etc. Y como eso no puede ser, pues mira, aquí se habla español y punto, que no estamos para gilipolleces...

Así se prohibió el uso del catalán en las escuelas, en los organismos públicos, en los medios de comunicación... En fin, que nos jodieron vivos, además, como siempre hemos sido un país pegado con pegamento de barra a otro que no nos aporta nada más que disgustos, pues nos fuimos volviendo un poco cabroncetes y el sentimiento independentista que había estado desde el siglo XI se incrementó un huevo y parte del otro.

Cuando por fin de murió el hijoputa ése se inició una transición a la democracia instaurando una monarquía constitucional, entonces Cataluña vió como se nos imponía un rey francés criado en italia y una reina griega, monarcas de un país al que ni siquiera querían pertenecer... Tampoco molaba mucho.

Llegados a este punto quiero señalar que este no es un caso exclusivo de Cataluña, otras zonas tienen historias parecidas, como por ejemplo Euskadi.

En fin, que quizás si hicieras un referéndum preguntando a todos los catalanes y catalanas si realmente quieren la independencia, es muy probable que saliera un no como respuesta (yo mismo votaría no, ya que creo que esto es algo que deberían haber hecho en los 70 y no ahora), pero por culpa de un sentimiento generalizado de odio sin razón hacia los habitantes de este país del este de España, nos vemos obligados a extremar nuestros puntos de vista, nos vemos obligados a situarnos en contra del resto.

Hace unos años se proupuso un estatuto de autonomía, algo que me pareció muy bien. El Estatut hablaba entre otras cosas de economía y jurisdicciones... Un rollazo, pero un rollazo necesario, era como tener una constitución, un paso de gigante.

El problema, como no, vino de los imbéciles del Partido Popular, que se percataron de que en el documento en cuestión se tratara a Cataluña como NACIÓN, y eso no podía ser, porque España, y esto es triste, sigue queriendo ser una, grande e imbécil. El PP se opuso de forma tajante al Estatut, pidiendo a los españoles que boicotearan los productos de orígen catalán, ya que éramos tan separatistas. Bueno, aquí quiero decir dos cosas, y con una ya concluyo el post de hoy:

La primera que según la RAE:

"nación.

(Del lat. natĭo, -ōnis).

  1. f. Conjunto de los habitantes de un país regido por el mismo gobierno.
  2. f. Territorio de ese país.
  3. f. Conjunto de personas de un mismo origen y que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común.
  4. f. coloq. p. us. nacimiento (‖ acción y efecto de nacer). Ciego de nación.
  5. m. Arg. p. us. Hombre natural de una nación, contrapuesto al natural de otra."
Si, amigos: " Conjunto de personas de un mismo origen y que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común." Conclusión: Me vais a comer la polla con cebolla, fachas incultos de los cojones.

Y por último, deciros que todo lo que hacéis los anticatalanistas nos molesta, nos resulta incómodo, nos cabrea, nos ofende, perjudica nuestra imágen, daña nuestra autoestima...

Pero tened clara una cosa, paletos de mierda, en este país que es cataluña se han llevado a cabo todas las revoluciones años antes de que se llevaran a cabo en vuestros puebluchos de mierda, mientras vosotros ibais con garrotes nosotros teníamos carreteras, mientras vosotros cultivabais con bueyes, nosotros construíamos tractores, tened claro que un boicot (ya que ha salido el ejemplo antes) a nuestros productos no jodería, pero tened claro que más os jodería a vosotros dejar de recibir fondos catalanes. Los extremeños tienen ordenadores basicamente porque se los hemos regalado nosotros (y no me refiero sólo a los de las aulas, que los de las casas también), y así un millón de ejemplos.

Nosotros no os necesitamos a vosotros... ¿Y vosotros a nosotros?

El lunes más.

EL VÍDEO DE MODA: BOHEMIAN RAPSODY VERSIÓN TELEÑECO


jueves 26 de noviembre de 2009

LA SABIDURÍA DE ALAN MOORE 7

LA SABIDURÍA DE ALAN MOORE 6

LA SABIDURÍA DE ALAN MOORE 5

LA SABIDURÍA DE ALAN MOORE 4

LA SABIDURIA DE ALAN MOORE 3

LA SABIDURIA DE ALAN MOORE 2

LA SABIDURÍA DE ALAN MOORE 1

Hoy no tengo ninguna gana de postear, así que como ayer los Huevonazos me recordaron que existían estos vídeos, pues os los encasqueto y a tomar por culo... Hala, hasta mañana!


miércoles 25 de noviembre de 2009

CANCIONES QUE MOLAN: CHANQUETE HA MUERTO (MAMÁ LADILLA)

Este es una de esas canciones tontas que me emocionan, y es que hay algunas canciones que, por idiotas que sean gustan y punto, y este es el caso de Mamá Ladilla, que hace una música bastante estúpida, pero con un fondo muy inteligente. No hay mucho más que decir. Seguro que no es su mejor canción, pero es la que más me divierte, supongo que porque expresa las inquietantes ideas que promueve con las mismas palabras con las que lo expresaría yo. Adelante!



Chanquete ha muerto
del barco de Chanquete no nos moverán.
Y no es que se me haya ido la olla
yo canto esta canción porque me sale de la polla
y no pienso date más explicaciones
yo canto esta canción porque me sale de los huevos.

Y si no te mola lo que estoy cantando
¿Para qué cojones lo estás escuchando?
que te folle un pez, que te folle un burro,
o, peor aún, que consigas un curro.

Ya sé que esta canción es una mierda
la persona que la ha hecho debe ser bastante cerda
Pero mírate tú en el espejo
lo feo que eres, y yo no me quejo.

Chanquete ha muerto
y por fin descansamos en paz.

LA LESBIANA SALIDA


martes 24 de noviembre de 2009

DIFÍCILES DE MIRAR

Muchos son los que me han acusado de sexista y misógino por mis posts de FEAS porque me meto sólo con mujeres y las juzgo por su aspecto físico... Bueno, puede que eso no sea lo correcto, pero por otra parte me suda la polla lo que la liga de feministas chupapollas piense de mí. Pero si es cierto que tengo una espinita clavada con éste tema, ya que creo que estaría bien hacer una sección de "FEOS".

Como ya sabréis soy heterosexual. No tengo problemas para reconocer a un tío guapo y manifestarlo, porque hay quién lo es, y punto, no entiendo esa incomodidad que sienten algunos hombres para decir estas cosas (es el mismo rollo que lo de no aceptar vestirse de mujer, todo son inseguridades, y es que muchos de los más machotes son más gayers que Freddy Mercury en Chueca) y no me importa lo que nadie pueda pensar de mí, y es que si alguien piensa que puedo ser de la otra acera por reconocer el atractivo de otro tío, es más marica que Boris Izaguirre en albornoz rosa.

El problema viene cuando le digo a mi novia: "Mira, mira, que tío más guapo pasa por ahí!" y ella me dice: "Jo, Ximi, tienes el gusto en el culo".

Creo que tengo mi sentido del gusto para los tíos un tanto distorsionado, y por eso no me atrevo a meterme de lleno en el tema. Imagináos que pongoa parir a alguien que en realidad resulta que sí es un tipo atractivo y yo la cago. Tendría que mataros a todos, y eso no me conviente a mí.

Por eso inauguro esta sección: "INCÓMODOS DE MIRAR", una sección en la que, cuando se me ocurra, os pondré ejemplo de tíos que me fascinan por sus características faciales, de esos que no puedes dejar de mirar a la cara aunque te incomoda mucho la distribución e ésta.

El primer ejemplo que os pongo es Simon Baker. Simon Baker es el protagonista de El Mentalista, una serie que sigo y que me gusta bastante, y creo que la culpa de todo la tiene la cara de éste tío.

Fijáos en él, a primera vista está claro que es un tío muy guapo. Rubio, alto, ojazos azules, labios carnosos, buena mandíbula... Pero se ve a la legua que hay algo que falla en él. Y eso es, no sé si la posición en la que están colocados sus rasgos o que desentonan unos con otros, pero tenési que reconocer que tiene una pinta rara...

En fin, eso es todo por hoy, doy por inaugurada esta sección, se aceptan sugerencias. ahora iros a tomar por culo un ratete, que yo tengo que buscar fotos guarras de Bruce Willis para una cosa que estoy investigando...

UNA NOOO--- UNA NOOOO...


lunes 23 de noviembre de 2009

ANUNCIOS DE MI TIERRA

Bueno... Parece que hoy tengo el día tonto, así que vamos a poner otra foto que he encontrado por ahí...

En Lleida vivimos mucho del turismo... Bueno, para matizar diré que son los que viven en la montaña que se aprovechan de este fenómeno. Tenemos las mejores pistas de esquí, unos valles con monasterios románicos preciosos, parajes inolevidables, bellas panorámicas... Claro que por otra parte, tenemos un departamento e márketing penoso...

Y sinó ya me diréis vosotros cómo puede alguin publicitar un sitio en el que los niños de sepeñas por las laderas de la montaña enfrentándose a una merte segura y esperar que l agente venga (yo creo que ha sido la madre, qu ela ha empujado... el chaval debía ser un poco imbécil)? Así que ya lo sabéis... ¡Venid a Lleida y vuestros hijos morirán de una forma horrible!

POKEMONS EN EL WOW

Yo ya sabía que en el World of Wordcaft habían cosas frikis. Sabía que los qu elo utilizan son unos frikis de cuidado... Lo que no sabía yo...



Es que salieran pokemons...

CAILLOU DEL FUTURO


viernes 20 de noviembre de 2009

PSYCHOKILLERS WEEK: CURIOSIADES DEL SILENCIO DE LOS CORDEROS

Al mostrar la habitación de Búffalo Bill se ve que su cama tiene la esvástica nazi. Se puede volver a ver Clarice revisa la casa.
  • La calavera sobre la polilla de la carátula, formada por tres mujeres está inspirada en una fotografía artística de Dalí en la que aparece el propio artista y una calavera formada por siete mujeres.
  • La escena de la polilla con los hilos fue rodada del revés, y para que la polilla se moviera tiraban de un hilo.
  • Anthony Hopkins confesó que el tono de voz que utiliza en la película es una mezcla entre Truman Capote y Katharine Hepburn.
  • Anthony Hopkins aparece en pantalla poco más de 16 minutos.
  • Kenneth Utt, que hace de Dr. Akin, es uno de los productores de este filme.
  • El cantante Chris Isaak tiene un cameo como comandante de los SWAT.
  • El director de cine Roger Corman tiene un cameo haciendo del director del FBI, Hayden Burke.
  • El director de este filme Jonathan Demme tiene un cameo al final de la película llevando una gorra azul.
  • En la primera visita que Clarice hace a Lecter, este le da la solución de donde vive Buffalo Bill pero a su manera: Cuando Clarice le habla del dibujo de la pared Lecter le dice que es una vista del Belvedere visto desde Santa María de las Flores de Florencia, pues bien en Florencia no existe ningún palacio del Belvedere como ocurre en Roma o Viena. Esto no tendría más interés si no fuera porque Buffalo Bill (y la primera víctima) vive en Belvedere como se ve en el mensaje que aparece en pantalla al empezar la última parte de la película.
  • El papel de Hannibal Lecter fué ofrecido primero a Jack Nickolson pero este lo rechazó. Jairo
  • A Robert Duvall, Jeremy Irons y Brian Cox, le ofrecieron el papel de Hannibal Lecter, pero todos ellos lo rechazaron.
  • Para el personaje de Hannibal Lecter se inspiraron en el asesino en serie Albert Fish.
  • Brooke Smith engordó 12 Kg. para hacer el papel de Catherine Martin.
  • Para el personaje de Búfalo Bill se inspiraron en el asesino en serie Ed Gein.
  • El director de cine George A. Romero aparece en la película como un agente del FBI en Memphis.
  • La escena en la que Clarice recuerda su infancia y a modo de "flash-back" se la ve yendo hacia el cobertizo en donde los corderos chillan, ha sido eliminada de la mayoría de las versiones comerciales.
  • Un tiempo después de que Hopkins recibiese el Oscar, en varios restaurantes que frecuentaba se puso de moda la broma de servirle hígado crudo, pidiese lo que pidiese. Cuando se lo comentaron en una entrevista, el actor respondió que ya habían dejado de hacerlo a causa de su reacción. Le preguntaron que cual era su reacción. Con mirada lecteriana, Hopkins contestó: "Les mordía".
  • La escena donde Lecter hace a Clarice una mueca repetitiva con la lengua fue improvisada por Anthony Hopkins. Se le ocurrió en el momento.
  • En una entrevista que Anthony Hopkins dió a pocos meses del estreno de la película, se le preguntó al actor sobre un aspecto de su personaje: el Dr. Lecter nunca parpadea. Hopkins respondió que ese era un recurso deliberado para hacer al personaje más inquietante, ya que nunca deja de mirar a su presa. Cuando iba a estrenarse "Hannibal" años después, se le volvió a hacer la misma pregunta a Hopkins y este respondió, algo molesto: "¿De veras? Nunca lo había notado".
  • Los hechos en esta película ocurren después de los que se pueden ver en la película "Manhunter" (1986). Aunque ambos films tienen personajes comunes, sólo dos actores aparecen en las dos, pero interpretando diferentes personajes. Así, Frankie Larson interpreta al teniente Fisk en "Manhunter" y a Barney en "El Silencio de los Corderos", mientras que Dan Butler interpreta a un especialista en huellas dactilares del FBI en "Manhunter" y a un entomólogo en "El Silencio de los Corderos".
  • Para el diseño de la máscara de Annibal Lecter hubo varias pruebas, dado que en la novela era una máscara de hockey que tapaba toda su cara, se probó una que permitiese ver los rasgos de Hopkins.
  • Al final hay una escena en la que J. Foster se tropieza con una estatua (la cual se cae), y en la escena siguiente la estatua aparece de pie.
  • El papel de Hanibal Lecter iba a hacerlo en un principio Gene Hackman, mientras que el de Clarice iba a hacerlo Michelle Pfeiffer.

PSYCHOKILLERS WEEK: HANNIBAL LECTER

Bueno... Terminamos la semana de los psicópatas con un personaje que sedujo a toda una generación. Si, amigos, hablo de Hannibal Lecter.

Lecter es un asesino de cine poco usual, ya que a excepción de en la película Hannibal (la segunda parte de El silencio de los corderos) no mata a nadie (aquí tampoco voy a hablar de la precuela "Hannibal: El origen del mal", porque, aunque no estaba mal del todo, no es el personaje que nos ocupa sinó otro con el mismo nombre y actitudes parecidas, nada más), funciona sólo como espectador y como demiúrgo, manejando los hilos de Jodie Foster en la primera, de la pava esa que la sustituía en la segunda pero que no daba demasiado el pego y de Edward Norton en El dragón rojo.

Lo que demasiada gente no sabe es que la primera película sobre Hannibal el Canibal no es El silencio de los Corderos, sinó una película muy mala de los años ochenta (que evidentemente no contaba con la colaboración de Hopkins) que se llamaba Manhunter y de la que El dragón rojo es remake. No merece mucho la pena, pero es un dato curioso, aunque más curioso todavía es que estuviera dirigida por Michael Mann.

Es extraño como un personaje que sólo aparece durante 16 minutos en una película puede, no sólo conseguir un oscar como mejor actor protagonista (absurdo, ¿no?) a un actor sinó también calar tan hondo en la cultura popular.

Eso es porque es un personaje mu carismático y que da mucho canguelo, con es máscar para evitar que muerda, sin parpadear ni una sola vez y diciendo unas verdades tan grandes puediendo ser también a veces tan soez e hiriente.

Según mi opinión es, a parte de Ghostface de Scream y el pescador de Sé lo que hicisteis el último verano el último gran psychokiller que ha dado el cine, y francamente, dudo mucho que nos pueda devolver alguno de más categoría (siempre y cuando no contemos al Joker de Heath Ledger).

SEMANA PSYCHOKILLERS: POSTER DE EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

PSYCHOKILLERS WEEK: TRAILER DE EL SILENCIO DE LOS CORDEROS


jueves 19 de noviembre de 2009

PSYCHOKILLERS WEEK: CURIOSIDADES DE LA MATANZA DE TEXAS

Tobe Hooper y Kim Henkel tenían una idea para hacer la secuela. Trataba sobre un pueblo entero lleno de caníbales, y el título de la película iba a ser "Beyond The Valley Of The Texas Chainsaw Massacre", pero la idea no llegó a concretarse.
  • Hay un documental sobre Cara de cuero titulado: "Leatherface Speaks: An Informal Interview with Gunnar Hansen" (2001) de Jim Moran y Tony Earnshaw.
  • Si bien es cierto que algo de Ed Gein hay en la película, la verdad es que tanto la idea, como el argumento, como lo de la familia se basa más en el asesino en serie escoces: Alexander "Sawney" Bean, quien vivió durante el reinado de Jaime I de Escocia y que junto con su incestuosa familia mató y comió a más de cien personas. También se basan en él otras películas gore como "Las colinas tienen ojos" de Wes Craven o la más reciente y menos efectiva "Km 666". Asier Menéndez Marín
  • Otro documental sobre "La matanza de Texas" es "Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth" (2000) de David Gregory.
  • El filme estuvo prohibido en Noruega (se estrenó sin censuras en 1997), Suecia (hasta 1984, pero luego censurado hasta 2001), Chile (hasta 1978), Irlanda, Alemania India e Islandia; estuvo censurada en Argentina, Finlandia, Holanda, Canadá, España, Japón, Corea del Sur y USA.
  • Se rodó una secuencia en la que Pam y Kirk al ir hacia la casa, pasaban por un campamento que había sido atacado por Cara de Cuero. No se agregó al metraje final.
  • Se eliminó otra escena en la que Cara de Cuero se desespera y agita la sierra, cuando Sally entra en la gasolinera tras la archiconocida persecución por el bosque.
  • Marilyn Burns (Sally) lleva una camiseta sin elásticos durante toda la película, salvo cuando está atada en la silla y amordazada. La diferencia se ve claramente.
  • Existe una escena eliminada en la que Cara de Cuero se maquilla antes de cenar. Solo aparecía en el guión original, siendo eliminada también en posteriores guiones.
  • En el doblaje original en español, la voz del borracho tirado en el suelo, fue puesta por la misma persona que doblaba a Homer Simpson en los capítulos iniciales (hoy por hoy ya fallecido).
  • Tobe Hooper originalmente cuando comenzó a rodar el filme, tenía pensado obtener una clasificación PG (algunas escenas fuertes para menores).
  • De a todos los que mata Cara de Cuero, sólo a Franklin (Paul A. Partain) el hermano de Sally (Marilyn Burns) le mata con su famosa sierra mecánica.
  • Tobe Hooper fue profesor de Técnica Cinematográfica en la Universidad de Texas durante los años '60. El casting para la película se organizó entre los profesores y el alumnado de esa misma universidad.
  • El filme se rodó íntegramente en el estado de Texas.
  • Alguna de las escenas del filme se rodaron en Austin (Texas), ciudad donde nació Tobe Hooper.
  • La canción "I wanna be your boyfriend, Beat on the brat, Chainsaw" de The Ramones la hicieron como homenaje a esta película.
  • La financiación de la película provino de los beneficios obtenidos por la productora en "Deep Throat", una película para público adulto.
  • La secuencia de la cena coincidió con una insoportable ola de calor. Edwin Neal (el autoestopista) afirmó que fue la peor experiencia de su vida. Marilyn Burns se agobió y perdió los nervios varias veces dando un resultado final extraordinario.
  • La casa estaba habitada y fue alquilada por el equipo de Hooper. Los habitantes de ésta continuaron viviendo en ella durante todo el rodaje.
  • Nadie conoce la marca de la sierra mecánica empleada, sólo Tobe Hooper y el amigo que se la prestó.
  • Gunnar Hansen (Cara de Cuero) llevaba alzas para parecer más alto, de ahí que no cupiera por las puertas y tubiera que agacharse.
  • Los dientes de Cara de Cuero eran una prótesis que hizo el dentista de Gunnar Hansen.
  • En la película Cara de Cuero no habla, sólo balbucea y grita, pero en el guión tenía notas que indicaban lo que trataba de decir a los personajes.
  • Tobe Hooper permitió a Gunnar Hansen (Cara de Cuero) desarrollar su personaje libremente. Este segundo decidió que sería un retrasado mental que ni siquiera aprendió a hablar, por ello visitó una institución mental para aprender a moverse y hablar como tal.
  • Tras maquillarse, John Dugan (el abuelo) decidió que no volvería a repetir tal proceso. Por eso todas las escenas en las que él aparece fueron rodadas en una sóla sesión. Llevó la máscara 36 horas seguidas.
  • En el guión real, Leatherface habla después de matar al novio de Sally. Pero después decidieron que se quedara callado durante toda la película porque si no afectaría mucho al miedo que causaba éste.
  • Muchos habitantes de Texas fueron aterrorizados con el comienzo de la película, ya que pensaron que se trataba de una película basada en hechos reales.
  • La película se mantuvo durante un año entero en determinados cines norteamericanos.
  • La marca de la sierra mecánica de Cara de Cuero no aparece en ningún momento. Fue hecho con intención para evitar problemas con la ley.
  • La censura en Inglaterra fue levantada en 1999 permitiendo el estreno en video y cine.
  • Para lograr que Pam (Teri McNinn) fuera colgada del gancho de carne, se utilizó un cordón de nylon atado en sus piernas, lo que le causó un gran dolor.
  • La película fue rodada en orden cronológico.
  • El papel del Abuelo fue interpretado por John Dugan con 18 años.
  • Cara de Cuero tiene realmente tres máscaras (la tercera aparece en una escena eliminada del metraje final)
  • La idea de utilizar una sierra mecánica le vino a Tobe Hooper a la cabeza mientras estaba en una tienda llena de gente. Pensando en como salir de allí localizó las sierras mecánicas. Posteriormente decidió que el arma de Cara de Cuero en la película sería una sierra mecánica.
  • Durante la cena el autoestopista efectua un corte en el dedo de Sally, el cual fue real.
  • La banda sonora se compone fundamentalmente de ruidos y ecos, creando así la angustia del espectador.
  • Muchas de las heridas de Gunnan Hansen fueron debidas a que no podía ver lo suficiente tras la máscara de Leatherface.
  • Los actores Marilyn Burns (Sally) y Paul A. Partain (Franklin) se llevaban tan mal en la vida real como en la película, lo que supuso una ventaja a la hora de rodar.
  • En la traducción original al español, muchas de las palabrotas y expresiones malsonantes fueron eliminadas.
  • En el DVD en español, las voces han sido redobladas perdiendo la calidad que tenían en VHS.
  • En uno de los diseños de las carátulas del film, aparece el Cara de Cuero correspondiente a la tercera parte (LEATHERFACE: LA MATANZA DE TEXAS III) debido a un error.
  • La localización de la película sitúa la acción en un paisaje rural, árido y seco, rehuyendo de la utilización de parajes preciosistas, y a su vez utilizando una imagen granulada (provocada por la conversión de 16 a 35 mm.), creando todo ello un ambiente incómodo, opresivo y asfixiante.
  • Para contribuir al resultado final del largometraje Robert Burns (director artístico), utilizó restos de vacas muertas, acentuando más el tono pseudo-realista/documental del film.
  • En su estreno mundial, mientras se proyectaba la película, en la sala entraba un hombre disfrazado de Leatherface, amenazando a los espectadores con una motosierra, lo que provocó infartos y denuncias.
  • Gunnar Hansen, quien representaba al colosal Leatherface, fue elegido por su altura y corpulencia, sin tener en cuenta otras características.
  • Gunnar Hansen, entre otros actores, sufrió heridas y cortes a la hora de manejar la motosierra ya que no contaban con especialistas.
  • Para Gunnar Hansen no fue nada fácil, llevar puesta tanto tiempo la máscara, ya que además de el calor que hacía mientras rodaban, éste padecía claustrofobia.
  • Marilyn Burns era una lenta corredora, es por ello que Cara de Cuero se para a cortar setos y árboles, para no cogerla antes de tiempo.
  • Marilyn Burns (Sully) repitió el salto de la ventana 17 veces, y Teri McNinn la caída en la sala de los huesos 24 veces.
  • El presupuesto fue de 140.000 dólares y recaudó 50 millones de dólares en todo el mundo.
  • La película se rodó desde el 14 de Julio hasta el 15 de Agosto del año 1973.
  • La ropa de Gunnar Hanssen (Cara de Cuero) no se lavó en el mes que duró el rodaje para no modificar nada (la llevaba puesta 16 horas diarias).
  • Los responsables del vestuario eran los propios actores.
  • Las escenas del interior de la furgoneta se rodaron durante dos días usando dos furgonetas.
  • Inicialmente la película se llamó "The Texas Chain Saw Massacre" (La Masacre de la Cadena de la Sierra de Texas) pero entre el público se terminó conociendo con el título actual: "The Texas Chainsaw Massacre" (La Masacre de la Sierra Mecánica de Texas).
  • Los esqueletos de la casa de Cara de Cuero son reales, la razón es que eran más baratos que los sintéticos.
  • Se usó tan sólo una sierra mecánica, mientras que en la segunda parte se usaron cuarenta sierras.
  • Marilyn Burns fue apodada en los 70, a raiz de esta película, como: "La reina del grito".

PSYCHOKILLERS WEEK: LEATHERFACE

Leatherface, o cara de cuero, es un psychokiller muy interesante, pero que ha sido tratado de forma muy injusta por la poca calidad de sus películas.

La matanza de Texas (la original, no esa aberración de 2003) es una gran película de terror. Da mucho miedo, el personaje est´amuy bien parido y tiene todos los ingredientes para convertirse en un mito:

  1. Tiene un arma característica: La motosierra
  2. Está loco
  3. Lleva una máscara molona, es este caso hecha con retales de la piel de sus víctimas, lo cual lo hace molar aún más.
  4. Parece ser inmortal.
  5. Es lento de cojones.

Y así unas cuantas más, que si os fijáis se suelen repetir en los psychokillers de las películas de terror de los setenta y los ochenta.

Lo que pasa con el bueno de Cara de cuero (aunque sería más correcto llamarlo "Cara de piel") es que las secuelas de sus películas han sido demasiado grtoescas como para crear una saga mítica alrededor. Todas la películas de psychokillers tienen una calidad que va creciendo a medida que avanza la saga (aunque llega un punto en que empieza a decrecer en la mayoría de los casos) porque cada vez conoces más al personaje, le cojes cariño. Eso no puede pasar cuando en la segunda parte de una película con uno de los villanos más molones de la historia del cine éste se enamora de una de sus víctimas y la esconde de su família en el sótano, mientras éstos se comen a la gente y hacen chistes malos vendiendo chili de persona.

No me malinterpretéis, me gustan la segunda y la tercera parte de La matanza de Texas, pero no creo que puedan considerarse a la altura de la original, y por eso, esta saga cuenta sólo con dos secuelas (además de un remake y una precuela bastante recientes y olvidables) y con con diez, como Jason Voorhees.

Otro de los grande atractivos de Leatherface es que está inspirado en un personaje real, el archiconocido Ed Gein, que mataba a mujeres para fabricarse un traje (si, como Buffalo Bill en el Silencio de los corderos), y aunque hoy ya no es una novedad, entonces si lo fue, y mola vastante, la verdad...

Pues eso, una lástima, ojalá alguien retomara la saga desde la primera película de 1974 e hiciera unas secuelas dignas, aunque a día de hoy eso es muy dificil, se llevan unos asesinos mucho más sofisticados y oscuros, ya se ha terminado la época de los psicópatas disfrazados con armas molonas y parájes inhóspitos, aunque por suerte, aún quedan un montón de zorras lentas de la hostia a las que perseguir, así que no pierdo la esperanza.

SEMANA PSYCHOKILLERS: POSTER DE LA MATANZA DE TEXAS

PSYCHOKILLERS WEEK: TRAILER DE LA MATANZA DE TEXAS


miércoles 18 de noviembre de 2009

PSYCHOKILLERS WEEK: CURIOSIDADES DE AMERICAN PSYCHO

El filme se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Finlandia, Canadá, Francia, Alemania, Chile, Dinamarca, Irlanda, Corea del Sur, Holanda, Singapur, España, Noruega, Japón, Suecia, Nueva Zelanda, Perú, Suiza, Inglaterra y USA.
  • Originalmente ofrecieron el proyecto de dirigir y escribir el guión a David Cronenberg, pero lo rechazó y prefirió rodar "eXistenZ" (1999); el protagonista hubiera sido Brad Pitt
  • La película porno que ve Patrick en un momento de la película se llama "Red Vibe Diaries: Object of Desire" y fue lanzada en 1997, siendo que la película se sitúa en la década de los '80.
  • En el trailer del DVD se puede ver una escena donde Evelyn le dice a Patrick: "¡Eres tan dulce!". Esta escena no está en la película.
  • Para el lanzamiento en Estados Unidos, se suprimió la escena de la orgía para obtener la calificación NC-17.
  • La canción que se escucha en los créditos, "Something in the Air", es la misma que usa "Memento", la cual salió unos pocos meses antes.
  • Bateman se disculpa en una conversación diciendo que tiene que reunirse con Cliff Huxtable; el mismo era un personaje de la película "The Cosby Show" (1984).
  • Los asesinatos que menciona Patrick en el contestador del abogado, si bien no se ven todos en la película, se corresponden con todos los de la novela.
  • Guinevere Turner, que interpreta a Elizabeth, la amiga de Patrick (en la escena donde está también Christie, la prostituta), co-escribió el guión junto a la directora de este film, Mary Harron.
  • En absolutamente todas las tarjetas de los ejecutivos se puede leer "Vicepresidente".
  • Está basada en una controversial novela de Bret Easton Ellis, la cual fue un éxito.
  • La canción "Hip to be Square" de Huey Lewis and the News, salía en la película, pero cuando Lewis supo de que iba la película, prefirió no salir en la banda sonora de la misma. El álbum ya estaba a la venta, pero la compañía recuperó todas las copias que pudo.
  • Patrick Bateman trabaja en la misma empresa ficticia que Sherman McCoy en "Hoguera de las Vanidades, La", Pierce and Pierce.
  • En el casting inicial estaban: Leonardo DiCaprio como Patrick Bateman, James Woods como Donald Kimball, Cameron Diaz como Evelyn Williams y Oliver Stone como director.
  • El papel de Bateman le fue ofrecido en un principio a Edward Norton.
  • Mientras Patrick Bateman hace flexiones, está viendo "La Matanza de Texas".
  • La directora pensó en un principio en Christian Bale como protagonista, al que tuvo que defender delante de los productores que no le querían.
  • Leonardo Dicaprio se confesó un fan de la novela, incluso se ofrecio para encarnar al psicopata Patric Bateman. Su escesivo salario y las posibles reacciones del público juvenil ante un film tan violento le echaron para atrás.
  • Christian Bale se metió concienzudamente dentro del personaje. Se machacó en el gimnasio hasta lograr una envidiable masa muscular, durante un tiempo sólo almorzaba en restaurantes caros y vestia ropa de marca, utilizó con todos los miembros del rodaje una arrogante jerga de pijo.
  • Se rumoreó la posibilidad de que Oliver Stone dirigiese la pelicula.

PSYCHOKILLERS WEEK: PATRICK BATEMAN

Quizás no sea el más conocido, tal vez no sea el mejor, ni mucho menos el más original, pero sin duda, Patrick Bateman es uno de mis psychokillers favoritos.

Supongo que es porque American Psycho contiene esos brotes de crítica social que tanto me gustan. Tal vez sea porque el mundo de los yuppies siempre me ha apasionado (de hecho, en la última obra de teatro en la que he participado he interpretado a uno y una de mis fuentes de inspiración ha sido este pesonaje, además de Michael Douglas en Wall Street).

Patrick Bateman es un hijo de su tiempo. Es un tío que lo tiene todo; un trabajo buenísimo, un montón de pasta, un piso enorme, buena vida social, se tira a Reese Witherspoon, tiene una amante que está cañón... Y aún así no es feliz. A lo largo de toda la película (y supongo que del libro también, aunque no he tenido el placer de leerlo todavía (todo llegará)) se replantea su existencia, se pregunta a sí mismo si los actos que lleva a cabo en vida son en verdad relevantes, se pregunta por el fin de su existencia de una forma muy convincente, no es feliz con la máscara que parece que le ha impuesto la sociedad. El tío disfruta como un chino con el porno duro y con las películas gore de toda la vida, y de repente, decide que va a matar, supongo que para comprobar la relevancia de sus actos y ver la escala de repercusiones que tienen sus acciones.

Mata a mucha gente. Durante toda la cinta podemos aver a un hombre que realmente disfruta asesinando, siempre de forma diferente, siempre de forma original (la escena en la que tiera la motosierra por el hueco del ascensor no tiene precio). Contrata putas a las que hace daño, participa en orgías que haría ruborizar al mismísimo Satanás, y todo desde un punto de vista autocrítico e irónico.

Es quizás el psychokiller más injustamente olviado de todos los tiempos, y esto no debería ser así, aunque claro, si tenemos en cuenta la horripilantemente grotesca secuela que protagonizó Mila Kunis, pues normal que la gente no quiera recordar nada que tenga que ver con aquello.

Tal vez Patrick Bateman no llegó a matar a nadie (aunque en la maldita secuela de mierda dicen lo contrario), pero creyó que sí lo hacía, y al fin y al cabo...

La intención es lo que cuenta...

SEMANA PSYCHOKILLERS: PÓSTER DE AMERICAN PSYCHO

PSYCHOKILLERS WEEK: TRAILER DE AMERICAN PSYCHO


martes 17 de noviembre de 2009

PSYCHOKILLERS WEEK: CURIOSIDADES DE VIERNES 13

El número de muertes en este filme es 10.
  • Se cortaron algunas escenas violentas para evitar la calificación de X, en ellas se podía ver las muertes durante un poco más de tiempo y con más sangre.
  • La actriz Sally Anne Golden, que hace de la camarera Sandy, es hasta ahora la actriz más longeva en participar en toda la saga, nació en 1910 y falleció en 1982.
  • El nombre del personaje Crazy (loco) Ralph, el viejo borracho que advierte a los jóvenes de no visitar el campamento del Lago Crystal, recibió un homenaje siendo el nombre de la productora principalmente de cine de terror propiedad de Tony Urban, Crazy Ralph Films.
  • La escena con la serpiente no aparecía en el guión y fue una idea de Tom Savini, después de tener una experiencia con una de ellas en su propia cabaña durante el rodaje. La serpiente en la escena fue real, incluida su muerte en pantalla.
  • Ron Kurz participó en el guión pero luego no apareció en los créditos finales, posteriormente fue el guionista de la siguiente secuela.
  • En el set de rodaje, Noel Cunningham, hijo de Sean S. Cunningham, conoció y se hizo amigo de Adam Marcus, quien se encargaba de traer cosas a Sean. Años más tarde, sería el director y guionista de la secuela Viernes 13 IX: El viernes final.
  • Antes de acabar llamándose "Friday the 13th", la película llego a llamarse "A Long Night at Camp Blood".
  • El nombre del personaje de la actriz Jeannine Taylor se llama Marcie Cunningham, cuyo apellido es igual que el del director y productor de este filme, Sean S. Cunningham.
  • El aspecto de Jason en su aparición final fue una idea de Tom Savini.
  • La escena en la cual Alice es atacada por Jason en el lago, fue rodada 3 veces; en Septiembre, Octubre y Noviembre, cuando la temperatura en el exterior era de 28 grados. El actor Ari Lehman, que hace Jason, en total sólo estuvo 4 días en el set de rodaje.
  • Durante los primeros fines de semana de lanzamiento de la película, el padrino del gore, Tom Savini, entraba en las salas de cine los últimos cinco minutos de la película para ver la reacción del público ante la última escena.
  • Mientras la mayoría del reparto y del equipo técnico se hospedaron en hoteles locales durante el rodaje de la película, algunos actores y miembros del equipo, incluido Tom Savini, permanecieron en el propio campamento.
  • El guionista de este filme, Victor Miller, llegó a declarar que esta película es la única que ha visto de toda la saga, no le gustó la idea de Jason como asesino.
  • Los productores y el director no tenían desde un principio la intención de hacer una saga de esta película. Jason Voorhees sólo era una sorpresa final para el público; incluso, ni aparecía dicha escena en el guión original escrito por Victor Miller.
  • Tom Savini fue uno de los primeros en formar parte del equipo técnico. A los productores le encantó su trabajo en Zombi de George A. Romero.
  • El campamento utilizado en el filme se llama originalmente Nobebosco, se encuentra en Blairstown (New Jersey, USA). Hasta la fecha sigue abierto y tiene una placa de adorno en la entrada de "Viernes 13" para recordar que la película fue filmada allí. Se puede encontrar información sobre el mismo en Internet.
  • La mayor parte de la localización y el set de rodaje estaban en el lugar, sólo se tuvo que construir el set del baño.
  • Betsy Palmer (Sra. Pamela Voorhees), nominada por este filme al Razzie como peor actriz, llegó a declarar que, si no hubiera sido porque necesitaba desesperadamente un coche nuevo, ella nunca habría participado en esta película (nominada al Razzie como peor película), no le agradó este proyecto desde el momento en el que leyó su guión. Por esta interpretación cobró 10.000 $.
  • Cuando el personaje de Kevin Bacon (Jack Burrell) tiene la herida en la garganta, la sangre de su cuello hace pequeñas burbujas. En un principio, tenía la que sangre derramarse hacia afuera, pero el aparato que lo tenía que hacer no funcionó. Entonces, Stavrakis, ayudante en efectos especiales de Savini, terminó soplando desde debajo de la cama a través de un tubo para simular el flujo, provocando el citado burbujeo.
  • Existe el rumor de una escena eliminada en donde se mostraba la muerte de Claudette (Debra S. Hayes). Pero el equipo técnico, incluyendo a Tom Savini, negaron haber trabajado en esa escena. Sin embargo, si existen imágenes de Claudette con un machete en la garganta, aunque se utilizó sólamente como material promocional.
  • El primer cuidador asesinado (Willie Adams) durante el prólogo en 1958 se llama -según los créditos- "Barry", pero en los subtítulos lo identifican como "Gary".
  • Originalmente, la actriz ganadora de un Oscar por "Bonnie & Clyde", Estelle Parsons, firmó para hacer el papel de Sra. Voorhees.
  • La actriz ganadora de 2 Oscars en los años '80, Sally Field, hizo el casting para el papel de Alice Hardy.
  • Adrienne King en un principio no quiso participar en esta película, por la violencia gráfica de la misma. Al final cambio de pensamiento, e hizo de Alice Hardy aquí y en la secuela.
  • En la escena en donde Bill (Harry Crosby) se encuentra clavado a la puerta con flechas, sus ojos pestañean varias veces. Esto era debido a que el efecto especial del ojo que Savini había creado, le quemaba y le causaba mucho dolor en el mismo.
  • En una entrevista, Sean S. Cunningham a la pregunta sobre el tipo de actores que buscó para la película, respondió: "chicos guapos que tú puedas ver en un anuncio de Pepsi".
  • El filme ha sido parodiado en innumerables veces, pero la más notable de todas fue "Saturday the 14th" (1981) de Howard R. Cohen.
  • El nombre del personaje Steve Christy se lo puso Steve Miner, productor asociado en este filme y director de las dos siguientes secuelas de esta película.
  • El actor Ari Lehman, que hace del joven Jason, antes sólo había trabajado en el cine en la comedia de Sean S. Cunningham, "Manny's Orphans" (1978), después de "Viernes 13" no ha vuelto a participar en ninguna otra película hasta la fecha. Ha hecho carrera en la música.
  • Las manos de Taso N. Stavrakis, amigo íntimo y ayudante en los efectos especiales de Tom Savini, fueron usadas para uno de los planos donde la señora Voorhees es decapitada. Se pueden apreciar los nudillos con pelos.
  • Noel Cunningham, hijo del director de esta película Sean S. Cunningham, tiene un cameo: es uno de los niños que aparece en el prólogo.
  • Willie Adams, ayudante de producción en este filme, tiene un cameo: hace del monitor asesinado durante el prólogo. Además, tiene el honor de ser la primera víctima de la saga de "Viernes 13".
  • Tom Savini, encargado de los efectos especiales del maquillaje en este filme, tiene un medio-cameo: es el cuerpo disfrazado de Brenda que se lanza a través de la ventana. En esta película también trabajó como especialista.
  • El filme con un presupuesto de 700.000 dólares, recaudó 40 mill. de dólares sólo en USA. Rucilam
  • En 1989 la compañía LJN sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: "Viernes 13".
  • En Noruega, Suecia, Australia, Corea del Sur y USA se estrenó con censuras, en Inglaterra originalmente lo clasificaron como X y posteriormente censuraron algunas escenas hasta el 2003.
  • En Argentina toda la saga de "Viernes 13" es conocida como "Martes 13".
  • La película se hizo siguiendo el gancho que causó "Halloween", de John Carpenter.
  • El año en que se estrenó la película, la tasa de niños que se apuntaron a campamentos de verano, cayó un 69%.

PSYCHOKILLER WEEK: JASON VOORHES

No es mi preferido, eso seguro, pero no cabe duda de que el protagonista de Viernes 13 es uno de los asesinos de cine de terror con una legión de fans más bestia de todos los tiempos.

Jason, al igua que Freddy Krueger fué un niño con traumas, Freddy porque era el hijo de cien maníacos y una monja (algo que suele marcar mucho a algunos chavales), a Jaso lo que le pasaba es que era retrasado, tenía una especie de deficiencia que no sólo l ehací ser bastante más estúpido que la mayoría de los chavales sinó que además era feo de la hostia. Un día estando de campamentos en el lago Crystal Lake, mientras los monitores tomaban drogas y follaban como macacos el crío se ahogó en el lago, y su madre, en vez de presentar una queja y forrarse con la indemnización se cargó a los monitores.

Luego Jaso decidió seguir con su labor, y vaya si lo hizo, durante diez películas propias, un crossover con Freddy Krueger y un remake de hace más bien poco, además de los tebeos, por supuesto.

No sé porqué será, pero me fascinan las últimas películas de este tipo de personajes. La última película de la saga clásica de Jason, que se titula Jason X (es la décima, claro) está ambientada en el futuro (el año 2445, aproximadamente), ya que Jason había sido criogenizado al ver la justicia y la comunidad científica que era imposible matarlo.

La peli no está mal... En la línea, supongo, lo que más me gustó es el rollo de Jason en el espacio, que mola bastante, pero no veas si era feo el traje nuevo que le pusieron, porque a ver, que la máquina esa tan molona que cura a la gente lo resucitara vale (raro fué que no le curara le desfiguaración facial), pero eso de que le diseñe una nueva máscara y un traje a prueba de balas no se lo creen ni ellos...

La otra cosa que no me gusta de Jason es que, teniendo una estética muy molona, con ma máscara de hockey y el machete y eso, en ninguna película ha ido como en la anterior (o en casi ninguna), siempre han cambiado algo. No hablo de las tres primeras, en las que ni siquiera lleva la máscara (aún me acuerdo de ese saco que le pusieron, el horror, el horror), habvlo de sutiles cambios en la máscara y el vestuario, que no creo que elpavo este que vive en el lago esté para irse al puto corte inglés a comprar trapitos nuevos... Vamos, digo yo...

En resumen, un buen personaje, gran asesino de masas y el terror de las nenas, y una de las sagss más duraderas de el rollo este de los asesinos de cine. Brindo por él.

SEMANA PSYCHOKILLERS: PÓSTER DE VIERNES 13

PSYCHOKILLERS WEEK: TRAILER DE VIERNES 13


lunes 16 de noviembre de 2009

PSYCHOKILLERS WEEK: CURIOSIDADES DE PESADILLA EN ELM STREET

Para la secuencia del géiser de sangre, los técnicos emplearon el mismo cuarto utilizado para la muerte de Tina (Amanda Wyss). El set lo decoraron de forma que estuviera al revés y colocaron la cámara de modo que pareciera que estaba del derecho, después vertieron los galones de agua roja.
  • Para el papel de Nancy Thompson, el cual interpretó Heather Langenkamp, realizaron el casting más de 200 actrices, donde destacan nombres como Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox y Tracey Gold.
  • La película estuvo a punto de no ser terminada, pues a mitad de rodaje, la New Line Cinema perdió a su compañía de distribución. Inmediatamente suponía no poder pagar el sueldo al reparto y al equipo técnico de dos semanas enteras de filmación hasta que encontraran a otra compañía distribuidora. Al final, la propia New Line se encargó de ello, y durante este tiempo de incertidumbre, no perdieron ni un solo miembro del equipo.
  • La idea original de Wes Craven para el aspecto Freddy Krueger era excesivamente espantosa, pues tenía los dientes sobresalidos de la mandíbula, le supuraba pus de la cabeza cuando se quejaba de dolor, y parte de su cráneo era visible a través de su cabeza. David B. Miller, el responsable de los efectos especiales del maquillaje, afirmó que sería muy complicado y nada convincente maquillar de esa forma a un actor, y utilizando una marioneta sería difícil de rodar con actores reales, así aquellas ideas terminaron siendo rechazadas.
  • Fue la segunda película de Patricia Arquette en el cine, pero su primer papel protagonista.
  • La verdadera calle Elm Street se encuentra en Potsdam (Nueva York, USA), Wes Craven la conoce pues estudió en la Universidad estatal de Nueva York, en Potsdam. Rucilam
  • El funeral de Rod (Jsu Garcia) se rodó en el cementerio Boyle Heights, el cual volvería a utilizarse en "La nueva pesadilla de Wes Craven".
  • Cuando Nancy (Heather Langenkamp) está durmiendo en casa de Tina (Amanda Wyss), en la pared encima de la cama aparece Freddy, pues la máscara del hockey de "Jason" ("Viernes 13") se puede ver. Dicha escena se hizo con spandex, el mismo material que se utilizó para la escena en donde Freddy salía de debajo de la cama.
  • Johnny Deep debutó en el cine con esta película.
  • La escena del baño no estaba incluida en el guión original, pero se llevo a cabo gracias al ingenio de Jim Doyle, encargado de los efectos especiales. La bañera fue construida sobre una piscina y Jim Doyle vestido con el equipo de buzo se colocó el guante de Freddy. Se tardó en filmarla cerca de 12 horas.
  • A la especialista Leslie Hoffman la podemos ver interpretando a una guarda de seguridad.
  • La comisaría en verdad es una biblioteca de Venice (California, USA).
  • Wes Craven y Robert Shaye llegaron a discutir sobre cual sería el final del filme, Wes quería un final feliz, pero Robert apostaba por uno con suspense... ganó Robert.
  • El póster que se puede ver encima de la cama de Johnny Deep, en la escena en donde es asesinado, pertenece al disco 'Grace Under Pressure' del grupo de rock canadiense Rush.
  • Wes Craven sostiene que de su guión original, después de que hubiera sido mostrado a varios productores, algunos robaron ideas de él para el filme "La gran huida" ("Dreamscape").
  • El Springwood High School es en realidad el Marshall High School y se encuentra en Los Ángeles.
  • La película se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Finlandia, Francia, Irlanda, México, Noruega, Suecia, Alemania, Italia, Inglaterra y USA.
  • Cuando examinan los sueños de Nancy (Heather Langenkamp) y su pelo se pone blanco, la enfermera es interpretada por Mimi, la ex-esposa de Wes Craven.
  • Cuando Nancy (Heather Langenkamp) sube corriendo los escalones y ellos parecen ser como de arena movediza, en realidad la escalera estaba cubierta por trozos de galleta, harina de avena y trozos de alfombra.
  • Johnny Depp no tenía pensado realizar el casting para esta peli, él sólo iba a acompañar a su amigo Jackie Earle Haley; pero tuvo un pequeño accidente con Wes Craven, y este le invitó a hacer la prueba.
  • El chico que lee "Hamlet" en clase es Don Hannah, el hermano de la actriz Daryl Hannah.
  • Paul Grenier, quien interpretó al novio de la madre de Tina, era un amigo del actor Johnny Depp.
  • New Line Cinema estaba casi en la quiebra, pero el éxito de este filme le salvó de ella (recaudó 26 mill. de dólares en USA con un presupuesto de 1,8 mill. de dólares), y por ello se la llegó a apodar como "La casa que Freddy construyó". Además, fue la primera película que distribuyeron, y ganó el premio de la crítica en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz en 1985.
  • Sean S. Cunningham, el director de "Viernes 13", dirigió una escena sin diálogos.
  • La escena en donde casi Nancy (Heather Langenkamp) se ahoga debajo de su bañera, ella fue realizada por la especialista Christina Johnson, esposa de Charles Belardinelli, quien trabajó en los efectos especiales de este filme.
  • En un principio Wes Craven tenía pensado no hacer ninguna continuación, pero fue Robert Shaye (productor de toda la saga) quien decidió hacer más secuelas.
  • El primer sueño de Tina (Amanda Wyss) en el túnel se filmó en la cárcel Lincoln Heights, que más tarde fue declarada insalubre por la existencia de amianto.
  • El efecto de sonido de los arañazos de Freddy con sus garras en el metal, se hizo rayando con un cuchillo de cocina la pata metálica de una silla.
  • El actor Robert Englund no fue quien rodó la primera escena del filme, sino el especialista Tony Cecere. Además, se filmó casi al final del rodaje de la película.
  • En la película se pueden ver los pósters de los filmes: "Las colinas tienen ojos" y "Posesión infernal".
  • Se gastaron algo más de 500 galones de sangre falsa durante el rodaje del filme.
  • La profesora en el instituto lo interpretó Lin Shaye, la hermana del productor Robert Shaye.
  • El presupuesto para los efectos especiales fue de sólo 50.000 dólares.
  • El sueter que lleva Freddy tiene las mangas totalmente rojas, en las siguientes películas las mangas llevan rallas.
  • Wes Craven se inspiró en varias de las escenas de la pelicula "Dreamscape" (La Gran Huida, 1.984) que protagonizó Dennis Quaid y Max Von Sydow, cuyo argumento trataba el mundo de los sueños. En varias de las escenas, uno de los personajes hace crecer unas cuchillas en sus dedos, siempre en los sueños en los que interviene.
  • En el esbozo del guión original de Wes Craven. Krugger era el padre de Nancy, sin embargo desechó la idea por ser demasiado obvia.
  • Una de las escenas más recordadas de esta película es cuando Freddy le da un "besito" de lengua a Nancy Thompson (Heather Lagenkamp) a través del teléfono, ese efecto es uno de los secretos mejor guardados por Wes Craven, cuando se le preguntó como lo hizo sólo mencionó que le costó 5 dólares.
  • La protagonista en una escena está viendo "Evil dead". david serrano
  • En todas las ciudades grandes de Norteamérica existe una Elm Street, por lo general estas calles se encuentran en barrios residenciales de clase media.

PSYCHOKILLER WEEK: FREDDY KRUEGER

Para mí Freddy es el mejor psychokiller de todos los tiempos. Wes Craven, el creador de la saga Pesadilla en Elm Street dió en el clavo y no sólo creó una de las mejores sagas de terror de toda la historia del cine, sinó que además salvó New Line cinema de la quiebra convirtiendo en blockbuster (23 millones de dólares) una película con 1'8 millones de dólares de presupuesto. Interpretado magistralmente por el gran Robert Englund, tiene todo un emporio de películas, series y cómics.

Freddy Krueger no es psychokiller al uso. Es un asesino si, de hecho, sus convecinos lo quemaron vivo por matar a un montón de niños de la localidad de Springwood. También mató a su mujer cuando vió lo que hacía en su tiempo libre, y luego se dedicó a matar en sueños a toda una generación porque estaba tan enganchado a esto de matar que ni muerto podía quitarse el vicio, pero al ser un personaje que tira de fuerzas místicas, al igual que Jason Voorhes, del cual ya hablaremos no encaja exactamente con el perfil, aunque evidentemente es imposible obviarlo.

Freddy tiene tras de sí una larga saga de películas. Siete exactamente, y eso que en la sexta se lo cargaron definitavamente, pero el bueno de Wes Craven se las ingenió para que una séptima película encajara, al sacarlo de Springwood y convertirlo en una amenaza para el reparto de la película original mientras se intenta rodar la séptima parte. Ésta última película es un poco mala, pero es tan original que merece ser recordada como una de las paranoias más bestias del cine de terror.

También se hizo una película crossover con Jason, que la crítica se cargó irremediablemente, aunque yo no la encontré tan mala (debo de ser el tío más facil de contentar de mundo), y ahora estamos a la espera de que se estene el remake, dirigido por Michael Bay, el cual espero como espera un prepúber que le bajen los huevos para poder empezar a cascársela.

También tuvo una serie de televisión: Las pesadillas de Freddy, que era una especie de historias de la Cripta pero presentadas por el bueno de Fred. Sólo duró una temporada pero la componen veintidós gloriosos episodios a cual mejor que, aunque no dan miedo, si que molan y te tienen enganchado al asiento.

Ha salido en cómics, como no, el más famoso el crossover de Jason - Freddy - Ash (Williams), que es una POM en toda regla.

Lo dicho, que Freddy es un personaje que mola no sólo por ser un asesino de masas, sinó que además tiene el atractivo d epoder moldear el mundo de los sueños como a él le salga del cimbel. También cabe decir que le estética es algo brutal, una clara referencia pop que se quedará entre nosotros forever.

SEMANA PSYCHOKILLERS: PÓSTER PESADILLA EN EL STREET

PSYCHOKILLERS WEEK: PRESENTACIÓN

A mí me dan venadas, y desde que tengo una cuenta premium de Megaupload, pues no paro de bajarme películas (me he tenído que comprar otro disco duro multimedia, porque en tres meses llené el que tenía de 1TB (a ver si éste, de uno y medio me dura un poquillo más), y ahora me ha dado por las películas de psychokillers, si, amigos, esos personajes tan agradables que se dedicana matar a diestro y siniestro, por lo general a jovencitas rubias de generosos pechos, hablo de Freddy Krueger, Leatherface, Patrick Bateman, Hannibal Lecter, Ghostface, Michael Myers, etc. Y como hacía tiempo que no hacíamos una semana temática, pues mura, he decidido haerla sobre este tema.

No esperéis la grandiosidad de otras semanas temáticas como la de invasión Skrull o la de 1985, apenas tengo tiempo para postear dos veces al día, pues para hacerlo más veces ya ni te cuento, además, el viernes pasado fué el día de Ramoncín, y eso me quitó horas de blog, así que si no cumplo con las expectativas, pues os jodéis y punto...

Aún no sé exactamente cómo lo vamos a hacer, sé que voy a hablar de cinco asesinos en concreto (si funciona bien, pues ya haremos una segunda parte cuando sea), uno cada día hasta el viernes, os voy a poner el trailer de la película de dónde salieron, un poster, y algunas curiosidades de las películas, y ajo y agua, que no me pagan por esto.

En fin, dicho lo dicho, inauguro oficialmente la Psichokillers Week, a pasar miedo, chicos, y no olvidéis que para huir, lo mejor es ir hacia afuera, no hacia arriba!

PSYCHOKILLERS WEEK: TRAILER DE PESADILLA EN ELM STREET


viernes 13 de noviembre de 2009

GRANDES CABECERAS DE AYER Y HOY: DÍA DE RAMONCÍN

DAVID BRAVO NOS EXPLICA CÓMO VA LA COSA

Fuente: Blog de David Bravo

Probablemente todos conocéis la noticia de que Youtube ha cerrado el canal de vídeos de El Jueves por una reclamación de Ramoncín a propósito de dos vídeos que consideraba injuriosos.

A mí, más que este hecho, me ha llamado la atención que Ramoncín contrató para este tipo de acciones a la Asesoría Jurídica de las Artes (AJA), empresa que tiene un servicio de "Control de Reputación".

En la web de la empresa te explican que existe una delgada línea que separa la libertad de expresión de la injuria, sin embargo es llamativo que acto seguido te aclaren que la empresa actuará contra las opiniones negativas vertidas contra sus clientes tanto si las mismas están fuera de los límites de la libertad de expresión como si, por el contrario, están amparadas por ese derecho constitucional. Tal y como ellos mismos explican "La linea que separa la libre expresión de la injuria y la calumnia es muy delgada. [...] RedPoints puede trabajar a ambos lados de esta linea imaginaria, combatiendo legalmente a un lado y reconduciendo y negociando al otro".

Cuando el comentario en cuestión se encuentra en el terreno de la injuria, la empresa "documentará las infracciones para posteriores acciones legales en el caso de no ser retiradas". Hasta ahí nada que objetar. Lo sorprendente es que admiten públicamente que cuando la opinión esté en "un supuesto de libertad de expresión", el servicio ofrecido es el de localizar al responsable para intentarle "disuadir primero, convencer despues y finalmente, cuando nada funciona, negociar". Por si esto fuera poco claro, en el siguiente párrafo te explican que una de las ventajas de contratar a una empresa para este tipo de servicios es que el responsable de la publicación que reciba el requerimiento "intuirá una presencia legal" tras el mismo. ¿Realmente esta empresa se está publicitando en internet ofreciendo un servicio que ellos mismos describen sirve también para disuadir de lo que no es más que el ejercicio de un derecho constitucional?

No dudo que Ramoncín es un tipo de izquierdas socialmente comprometido -lo que demuestra claramente el hecho de que usa habitualmente chupas de cuero- pero también estoy seguro de que contratar empresas que ofrecen este tipo de servicios no ayuda en nada a mejorar su reputación.

ODIO: ESPECIAL DÍA DE RAMONCÍN

Quiero que sepáis que preparar este día especial me ha costado un poco. Hoy tengo exámen de procesos estructurales modulados, y aunque lo llevo bien, no puedo dejar de estudiar para entreteneros, pero creo que la noticia se merece un día espacial, así que por eso estoy escribiendo ésto.

Hoy he cambiado un poco el rollo y he decidido que todos los posts salvo éste sean la opiniones de otras personas que se han posicionado sobre el tema (fotos y dibujos no he encntrado, y vídeos sólo dos, pero creo que un vídeo en el que Sabina pone verde a Ramoncín merece bastante la pena...

Ahora vamos con el tema: En mi opinión (que es bastante semejante a la de David Bravo), este tío ya no sabe ni lo que hace, está forrado y realmente se merece bien poco. Si tenemos en cuenta que la junta directiva de la SGAE está formada por los artístas que más facturan, me pregunto qué cojones hacen Ramoncín y Teddy Bautista en ella. Pues chupar del bote, cómo no, y como han hecho de la querella su modus operandi, pues ya se la suda a quién demandar. Con todo el mundo en su contra (menos ZP y su camarilla), le da igual la opinión que pueda transmitir de él cualquier medio de comunicación o cualquier particular. Vive de la polémica, y ya no sabe que hacer para hacerse notar... Coño, si hasta fracasó como jurado de Operación Triunfo, y ya hay que ser inútil hasta para entrar...

Lo que tiene que tener claro este señor tan importante, es que a día de hoy, no hay nada (o casi) que se pueda silenciar mediante demandas, vivimos entre datos, Internet forma parte de nuestra cultura ahora, y los usuarios en general y los bloggers sobre todo nos sudan la polla las denuncias por difamació porque somos casi intocables, no se puede actuar contra lo que no es material, y por eso puedo decir aquí lo que me sale de la punta del rabo con total impunidad (y en la vida real también porque soy un robot de ocho metros con cabezas nucleares envez de nudillos).

En fin, que una vez más hago lo contrario a lo que debería hacer hablando de esta gente envez de ignorarlos como la basura que son, pero bueno... Tengo derecho a darme el gustazo, no? Y ahora, El Jueves, avender el doble... Si es que no ganan para publicidad gratuita...

LA EXPLICACION DE LA POÉMICA DE RAMONCÍN CON SABINA




LA OPINIÓN DEL JUEVES AL RESPECTO

Fuente: El jueves

Que en El Jueves no caemos bien a todo el mundo no es ningún secreto. El juez del Olmo, la duquesa de Alba o Jiménez Losantos no han destacado por su comprensión hacia nuestros chistes. Hoy tenemos que sumar un nombre al de personas que cambiarían de acera si nos vieran por la calle: el de José Ramón Julio Martínez Márquez, más conocido como Ramoncín, más conocido como «El tío ese que iba de rebelde y luego se operó la nariz y empezó a dar la brasa con que estábamos matando a la música». Resulta que el cantante se dedica a pagar a gente para que navegue por Internet y trate de borrar todas las bromas que se hacen de su persona. O es eso, o es él mismo el que se dedica a tan ardua tarea en sus horas libres (lo que sería incluso más triste). Censurar Internet es algo extremadamente complicado, sólo al alcance de ciertos gobiernos totalitarios. Que Ramoncín crea que él, por mucho gabinete de abogados que tenga, puede hacerlo, sólo muestra su grado de desconexión con la realidad.

Youtube tampoco nos ha ayudado, precisamente. Muy bien, asumamos que los dos vídeos que Ramoncín ha denunciado (vídeos en los que en ningún momento se le insultaba) son inadecuados. La popular página nos podría haber quitado sólo esos dos. Sin embargo, al contar ya con una reclamación de copyright hecha por la Fox por un vídeo en el que doblamos imágenes de Los Simpson, nos han borrado la cuenta entera. Los cientos de vídeos que teníamos ahí (o tal vez miles, que como ya no existe no lo sabemos) han desaparecido de golpe y porrazo junto con los datos de visualización, los comentarios, los suscriptores... todo. Sin comprobar si el contenido era realmente censurable y sin preguntar. Está visto que hay que tener mucho cuidado con Youtube. Enseñar una teta o mentar a Ramoncín te puede llevar a la perdición.

¿Y qué vamos a hacer ahora? Está muy bien explicado en el vídeo, pero por si acaso lo repetimos aquí. En primer lugar, el canal de El Jueves se traslada a Dailymotion.com, donde pondremos también el contenido censurado. Y en segundo lugar, que esto es lo divertido, vamos a colgar un vídeo de Ramoncín en Youtube cada semana. Es cierto que nos han desactivado la cuenta general, pero hecha la ley, hecha la trampa. Y, además, lo que está prohibido siempre es mucho más divertido. Empezaremos por colgar ahí el vídeo que hay arriba. ¿Cuánto creéis que va a durar en Youtube? Hagan sus apuestas...

VEÑETA CUASICÓMICA

SABINA: EL PUTO AMO




NUEVA VERSIÓN

LA NOTICIA QUE INSPIRA ESTE DÍA

Fuente: ElPais.com

El portal de vídeos YouTube ha clausurado el canal de vídeos de la revista de humor El Jueves tras las protestas del cantante José Ramón Julio Martínez, alias Ramoncín, por el contenido de dos vídeos. La cabecera, según ellos mismos reconocen, contaba ya con una denuncia de la cadena estadounidense Fox, por haber doblado sin permiso escenas de Los Simpson. "La popular página nos podría haber quitado sólo esos dos [vídeos sobre Ramoncín]. Sin embargo, al contar ya con una reclamación de copyright hecha por la Fox por un vídeo en el que doblamos imágenes de Los Simpson, nos han borrado la cuenta entera", señalan fuentes de la revista en su página web. Ramoncín, por su parte, ha declarado estar harto de los atentados contra su imagen.

Fuentes de YouTube (compañía propiedad del buscador informático Google) han explicado mediante correo electrónico el motivo del cierre del canal de El Jueves: "La razón por la cual (...) ha sido cerrado es porque ha recibido tres sanciones por violar derechos de propiedad intelectual". YouTube, por tanto, no menciona atentados contra el honor y recuerda que "El Jueves tiene derecho a realizar una contra notificación", es decir, a recurrir la decisión de cierre.

Óscar Pérezdolz, redactor jefe de la web de El Jueves, explica que en YouTube tenían colgados más de 100 vídeos y su canal era seguido por más de 800 suscriptores. "YouTube nos ha cancelado el canal y retirado todos los vídeos. El hecho demuestra la vulnerabilidad de YouTube, que actúa tras una simple denuncia".

Según Pérezdolz, los dos vídeos que hacían referencia a Ramoncín no contenían ninguna ofensa. "En uno se simulaba una entrevista con una caricatura del músico donde hablaba de las descargas en Internet. En el otro, ni tan siquiera se tocaba este tema". Desde El Jueves aseguran que, pese a la prohibición, van a intentar colgar en el portal un vídeo satírico semanal sobre Ramoncín: "Lo que está prohibido siempre es mucho más divertido". El canal oficial de vídeos de la revista se traslada ahora a Dailymotion.com donde colgarán también "el contenido censurado".

Ramoncín, uno de los artistas más activos en la lucha contra el intercambio en Internet de contenidos culturales protegidos por derechos de autor, ha explicado que para protegerse contrató los servicios de la Asesoría Jurídica de las Artes (AJA). Esta empresa, que se autodefine como "servicio jurídico-informático para el control de contenidos en Internet", emplea una herramienta informática llamada RedPoints. "Soy una víctima. Estoy harto de la vulneración de mis derechos, de ser el pim pam pum, de insultos, de menosprecio. Yo no he cometido ningún delito", señala el cantante. Ramoncín afirma que le duele este proceso contra El Jueves: "Me río un huevo con ellos, pero hasta aquí hemos llegado (...). El mundo virtual no puede acabar con la presunción de inocencia y no puede vivir al margen del mundo real, donde ese tipo de contenidos no están permitidos", añade el artista, para quien no sólo eran ofensivos algunos vídeos de El Jueves, sino también los comentarios de internautas acerca de esos vídeos.

Desde su creación en 1977, El Jueves ha sufrido varios encontronazos con las autoridades y personajes públicos. En 2007, un juez condenó a los dibujantes de la portada de su número 1.573, en la que aparecía una caricatura de los príncipes de Asturias manteniendo relaciones sexuales.

HIPOCRESÍA MÁXIMA

LOS VÍDEOS QUE LE TOCAN LOS COJONES A RAMONCÍN